O hip-hop da East Coast

O hip hop da Costa Leste é um subgênero regional da música hip hop que se originou na cidade de Nova York durante a década de 1970. Hip hop é reconhecido por ter originado e evoluído primeiro no Bronx, Nova York; o hip hop da Costa Leste só se tornou um subgênero distinto depois que artistas de outras regiões dos Estados Unidos surgiram com estilos diferentes. Em contraste com outros estilos, a música hip hop da East Coast tem priorizado letras complexas para uma escuta atenta, em vez de batidas para dançar. Os principais componentes da cultura hip hop da época e ainda hoje são MCs, DJs, break, e grafite.


Estilo musical

Em contraste com o padrão simplista de rima e esquema utilizado no hip hop da velha escola, o hip hop da Costa Leste tem sido notado por sua ênfase na destreza lírica. Também tem sido caracterizado por rimas multi-silábicas, jogos de palavras complexos, uma entrega contínua e fluida e metáforas intrincadas. O hip hop da Costa Leste tem um som e estilo uniformes, ele tende a gravitar para batidas agressivas e colagens de samples. As batidas agressivas e contundentes da forma foram enfatizadas por artistas como EPMD, Beastie Boys e Public Enemy, enquanto artistas como Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions, Big Daddy Kane, Nas, Notorious B.I.G. e Slick Rick foram notados por sua habilidade lírica. Temas líricos ao longo da história do hip hop da Costa Leste têm variado de consciência social por artistas como Public Enemy e A Tribe Called Quest para temas de rep mafioso por reppers como Raekwon, MF Grimm e Kool G Rap.


História

Surgimento (1970–80)

Hip hop da costa leste é ocasionalmente referido como o rep de Nova York devido a suas origens e desenvolvimento em festas de blocos lançadas na cidade de Nova York durante a década de 1970. De acordo com AllMusic, “no alvorecer da era do hip-hop, todo o rep era do rep da costa leste”. Os primeiros artistas da forma, incluindo o DJ Kool Herc, o Grandmaster Flash, o Afrika Bambaataa, o Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay e Run-D.M.C., foram pioneiros no hip hop da Costa Leste durante o desenvolvimento do hip hop. Com o desenvolvimento do gênero, os temas líricos evoluíram através do trabalho de artistas da Costa Leste, como o Native Tongues, um coletivo de artistas de hip hop associado a temas afrocêntricos geralmente positivos, e montado por Afrika Bambaataa. Grupos baseados em Nova York como De La Soul, A Tribe Called Quest e Jungle Brothers também ganharam reconhecimento por seu ecletismo musical.


Renascença

Isso foi chamado de “A Era de Ouro” do hip hop. Embora o hip hop da Costa Leste tenha sido mais popular durante o final dos anos 80, o Straight Outta Compton do N.W.A apresentou o som temperado do hip hop da Costa Oeste, que era acompanhado por assuntos difíceis no nível da rua. Mais tarde, em 1992, o disco G-Funk do Dr. Dre, The Chronic, apresentaria o hip hop da costa oeste ao mainstream. Junto com a capacidade combinada de manter sua função principal como música de festa, a forma do hip hop da Costa Oeste tornou-se uma força dominante durante o início dos anos 90. Embora o G-Funk tenha sido a variedade mais popular do hip hop no início dos anos 90, a cena do hip hop da Costa Leste continuou sendo parte integrante da indústria da música. Durante esse período, vários reppers da cidade de Nova York surgiram da cena underground local, e começaram a lançar álbuns notáveis no início e meados dos anos noventa, como Nas, The Notorious B.I.G. e outros.

O álbum de estréia do Nas, em 1994, Illmatic, também foi considerado um dos pontos altos criativos da cena do hip hop da Costa Leste, e contou com a produção de renomados produtores de Nova York, como Large Professor, Pete Rock e DJ Premier. Enquanto isso, o Wu-Tang Clan, o Lost Boyz e o Mobb Deep tornaram-se pilares do hardcore hip-hop de Nova York, alcançando aclamações críticas por seus álbuns marcantes, Enter the Wu-Tang (1993), Legal Drug Money (1996) e The Infamous (1995) e desova legiões de imitadores. Adam Hemleich comenta sobre o impacto coletivo desses artistas emergentes: “Juntamente com Wu-Tang Clan, Nas e Mobb Deep praticamente inventaram o rep dos anos 90 em Nova York [...] Esses três... projetaram a maneira e o estilo em que os artistas de Nova York abordariam... os tópicos mais quentes do rep: drogas e violência.”

Notorious B.I.G. tornou-se a figura central do hip hop da Costa Leste durante a maior parte dos anos 90. A Bad Boy Records era composta por uma equipe de produtores conhecida como Hitmen Stevie J, Derrick “D Dot” Angelletie e Amen Ra, dirigida por Sean “Puffy” Combs para mudar o foco do hip hop para Nova York com os sucessos da Billboard do Notorious B.I.G. Seu sucesso nas paradas musicais e ascensão ao mainstream atraiu mais atenção para Nova York na época do domínio do hip hop da Costa Oeste. De acordo com o editor da AllMusic, Steve Huey, o sucesso de seu álbum de estréia em 1994 Ready to Die “reinventou o rep da East Coast para a época gangsta” e “transformou o Notorious B.I.G. numa sensação do hip-hop — a primeira grande estrela que a East Coast produziu desde a ascensão do G-Funk do Dr. Dre da Costa Oeste”. Muitos viram a sua presença dominante como um fator catalisador na rivalidade Costa Leste/Costa Oeste que polarizou grande parte da comunidade hip hop, mexendo a questão suficiente para resultar na morte do repper do Brooklyn em 1997, bem como o repper da Costa Oeste, Tupac Shakur, meses antes. Seu sucesso comercial ajudou a pavimentar o caminho para o sucesso de outros reppers da Costa Leste, como Jay-Z, Nas, DMX, Busta Rhymes e muitos reppers próximos.




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