2PAC VS. BIGGIE – CAPÍTULO 1

O conteúdo aqui traduzido foi tirado do livro 2Pac vs. Biggie, de Jeff Weiss e Evan McGarvey, sem a intenção de obter fins lucrativos. — RiDuLe Killah

CAPÍTULO 1

2PAC

PALAVRAS POR JEFF WEISS








Do ventre até o túmulo, Tupac Amaru Shakur era tanto realeza quanto fora-da-lei. Seus primeiros gritos não abrandaram em 16 de Junho de 1971 — um mês depois que sua mãe Pantera Negra foi absolvida de conspirar por assassinar policiais da cidade de Nova York e dinamitar cinco lojas de departamentos de Midtown, uma delegacia de polícia, seis direitos ferroviários e o Jardim Botânico de Nova York. Mesmo no útero, sua trilha sonora foi a batida das portas das celas e os gritos dos desapropriados. Durante sua fase embrionária, seu mundo era um vazio desolado de dores de fome e martelos duros.

A certidão de nascimento de Shakur dizia Lesane Parish Crooks, mas em trinta e seis meses ele havia sido renomeado em homenagem ao último imperador inca, um rebelde decapitado pelos espanhóis antes de milhares em Cuzco no Peru atual. O fato de terem encontrado objetivos semelhantes não foi por acaso nem ironia. Desde o nascimento, Tupac foi criado para resistir — embora não necessariamente para a vida de bandido. Na verdade, sua ficha de linguagem rude não começou muito tempo depois que ele já era famoso. Ainda assim, sua adoção do mito fora-da-lei era praticamente um instinto químico. Então isso avança quando seu padrinho é Geronimo Pratt e sua madrinha é Assata Shakur, ativistas proeminentes e Panteras Negras. Embora menos célebre do que muitos de seus futuros pares revolucionários, Afeni tinha seus apoiadores de destaque: sua fiança de $100,000 foi parcialmente paga por Leonard Bernstein e Jane Fonda.

Essa era a Manhattan de “radical chic”. Os ideais utópicos da década de 60 haviam endurecido em resistência ativa após os assassinatos. Com Richard Nixon na Casa Branca, Afeni Shakur saltou de trabalho em trabalho e de apartamento em apartamento, inicialmente vivendo de taxas de palestras em universidades (incluindo um compromisso em Harvard). Embora ela possa ter polido brevemente o pseudo-crédito da rua da elite da cidade, com o avanço da década de 70, Afeni foi vítima de drogas pesadas e contas bancárias vazias. Para toda a sua identificação com o oeste aberto, Tupac passou seus anos de formação no cadinho de Nova York, comprimido entre sofás em apartamentos infestados de baratas e abrigos, junto com sua mãe e sua irmã mais nova.

Como Biggie, Tupac foi criado no berço do hip-hop durante os principais anos de gestação do gênero. Era o som das ruas de Nova York, e o jovem Tupac estava obviamente imerso nos ritmos 4/4 e nas frágeis máquinas eletrônicas de bateria da velha escola. No entanto, foi a filosofia dos Panteras Negras e A Autobiografia de Malcolm X que realmente galvanizou sua consciência. Mais tarde, ele afirmou que crescendo, “Poder Negro era uma canção de ninar”.

Ouvir o catálogo de 2Pac é como olhar para um raio X — revela uma arquitetura extraordinariamente complexa, mas uma coloração de dois tons. 2Pac não deixa espaço para equívocos. Grite se você o ouvir ou ele vai te foder. Ele deriva seu poder de ser capaz de inspirar paixão no normalmente impassível. Ele é uma questão de cunhagem de cantar rep, o arquétipo do bandido sensível, um intelectual que queria paz e violência e sempre foi vítima da paranóia condenada. Ele poderia ser tudo ou nada — qualquer ângulo que você quisesse abordar. Assim, de Venice Beach à África Subsaariana, seu rosto está em camisetas em todas as lojas de recordações bregas, permanentemente manchadas no firmamento da cultura pop como Jim Morrison, Tony Montana ou Kurt Cobain. Viva rápido, morra jovem e deixe um cadáver com aparência de gangster, crivado de balas para a era dos paparazzi. Ele sublimava a luta de sua raça, mas simplificava sua mensagem para torná-la acessível a qualquer pessoa alienada, isolada ou zangada. Ninguém jamais canalizou a fúria como 2Pac. Ele existe não como o santo padroeiro de uma região, mas como um revolucionário populista, martirizado por causas confusas.

Antes da autodestruição, havia a criança vulnerável com um grande sorriso e longos cílios, uma que amava poesia e teatro e aprendeu a cozinhar e costurar. Seus primos o repreendiam por suas características delicadas e falta de habilidade atlética. Tupac foi criado na vizinhança, mas ele não era um cara da vizinhança. Ele era o produto de uma elite pobre e infame: seu padrasto, Mutulu Shakur, era um radical excêntrico, alinhado com os Weathermen, que operavam algo chamado Black Acupuncture Advisory Association, da América do Norte, em um centro de moradias.

Eventualmente, supostamente, Mutulu se formou para roubar carros blindados e bancos sob os auspícios de uma organização criminosa conhecida como The Family [A Família]. Depois de cinco anos em fuga como um dos dez mais procurados do FBI, Shakur foi preso em 1986. Tupac tinha quinze anos e tinha sido frequentemente assombrado na última meia década por visitas de agentes federais que tentavam saber se ele tinha visto ou não seu padrasto. Sua próxima figura paterna, Legs, estava ligada às poderosas gangues de Nicky Barnes, imortalizadas no filme O Gângster. O garoto tímido e quieto absorveu a arrogância dos dados do agente antidrogas até que Legs também foi preso, acusado de fraude com cartão de crédito. Legs morreu alguns anos depois na prisão, um evento que supostamente afetou severamente o mercurial Tupac, que alegou que o lado da vida de bandido de sua personalidade veio de ter refratado o legal cravejado de diamantes de Legs.

A desconfiança e a vantagem na música de 2Pac podem ter sido amplificadas por seus encontros adultos com autoridade, mas essas qualidades foram instiladas desde o primeiro dia. Sua instabilidade inicial, ambiente radical e transitoriedade constante deram-lhe um tremendo senso de empatia. Ele entendeu como agir em torno de intelectuais e da alta sociedade, mas suportou a infância de ser sempre o novo garoto que foi forçado a impressionar. Por natureza, seus relacionamentos eram efêmeros; ele tinha que estar pronto para se mover a qualquer momento. E seu estilo musical reflete isso: é incansável, divagar e preenchido com tantos passatempos apaixonados quanto um romance de Kerouac. Para 2Pac, a escrita está em serviço para a idéia.

Um dos principais pontos positivos de seus primeiros anos foi seu aprendizado no 127th Street Repertory Ensemble, onde ele interpretou Travis em uma produção de A Raisin in the Sun. Ele estabeleceu as bases para seus anos de ensino médio como um drama principal na Baltimore School for the Arts. No fundo, 2Pac era um camaleão, um ator capaz de assimilar qualquer estilo ou papel. Enquanto em Baltimore, ele atuava sob o nome de MC New York, ostentando uma imagem diametralmente oposta ao ciclista morto em uma noite agitada em Las Vegas. Em meados da década de 1980, ele lançou um corte de cabelo desbotado e roupas boho-hippie. Seus melhores amigos eram Jada Pinkett e um rico garoto branco chamado John Cole. Quando ele tinha dez anos de idade, Tupac disse a um pregador que ele queria ser um revolucionário. Aos quinze anos, seus instintos naturalmente teatrais o guiaram a executar as peças de Shakespeare. Ele era essencialmente um garoto de escola de arte que poderia ter encontrado seu caminho em um programa de atuação de alto nível se sua mãe não tivesse optado por deixar o estado ao receber um aviso de despejo.

Após a morte de Tupac, uma coleção de poemas de seus primeiros anos surgiu, a maioria dos quais foi composta em Baltimore. Apesar de sua relativa falta de mérito literário, os poemas são um documento revelador de importância biográfica. Em “In the Depths of Solitude”, ele está “tentando encontrar paz de espírito e ainda preservar sua alma”, um “coração jovem com uma alma antiga”. Mesmo quando adolescente, Tupac estava lidando com as idéias da arte versus comércio e a importância da autenticidade. Eles seriam os mesmos demônios que ele enfrentaria depois de assinar com a Death Row — como apaziguar seu revolucionário interno enquanto ainda vivia de acordo com a imagem de vida de bandido que ganhava placas de platina, o respeito total das ruas e sensibilidade suficiente para aninhá-lo  auma base de fãs do sexo feminino que mesmo LL Cool J teve que invejar.

Mais tarde, no mesmo poema, Tupac escreve, “how can I be in the depths of solitude when there are two inside me/ this duo within me causes/ the perfect opportunity/ to learn and live twice as fast/ as those who accept simplicity” [como posso estar nas profundezas da solidão quando há dois dentro de mim/ essa dupla dentro de mim provoca/ a oportunidade perfeita/ de aprender e viver duas vezes mais rápido do que aqueles que aceitam a simplicidade].

Quando já tinha idade para dirigir, Tupac tinha conhecimento de si mesmo. Seu destino já foi rabiscado em um caderno antigo preservado através de incontáveis ​​movimentos e tumulto perene. Não há análogos para 2Pac no rep. Ele é o aspirante literário que ganhou a gravidade não pelas próprias palavras, mas pela convicção de barítono cansado encobrindo seus vocais. Seu antecedente musical mais próximo é Jim Morrison, uma mistura de grosseria, brilho e emoção não filtrada.

Se você não acredita em 2Pac, não pode gostar do 2Pac. Se você comprar a imagem, a atitude e compartilhar uma compulsão instintiva para ferir seus inimigos de maneira bíblica, é provável que 2Pac seja seu repper favorito. Pergunte a um grupo de fãs do 2Pac por que ele é o melhor e eles raramente lhe darão uma boa resposta. Você pode apontar para a complexidade que inspirou os cursos universitários. Você pode apontar para o extenso catálogo que continua a escassear a música, mesmo uma década e meia depois de sua morte. Mas a verdade é que não há uma razão tangível. Amar 2Pac é como acreditar em uma religião — você tem que dar um enorme salto de fé e apenas acreditar. Seu segredo é que ele atinge as pessoas em um nível primitivo. Sua energia era enorme. Quando você ouve as músicas dele, você o conhece; você sente a dor dele e entende os pontos da trama de sua história sem ter que soletrá-los.

Grande parte do catálogo da 2Pac é curto em faixas especificamente baseadas nos detalhes de sua criação. Ele está menos interessado em contar sua história do que em articular temas universais de estar preso, vulnerável e vingativo. Sua história goteja em apartes e raramente através das narrativas involutas favorecidas por Biggie. No entanto, muitas das músicas mais poderosas de 2Pac são narrativas, nenhuma mais célebre que “Dear Mama”, o hino do rep do Dia das Mães que foi introduzido no Library of Congress National Recording Registry.

Não só “Dear Mama” menta um verdadeiro subgênero de reppers fazendo canções sobre o quanto eles amam suas mães, ela continua sendo o padrão-ouro pelo qual todos eles são julgados. A música toca como uma versão mais linear de sua poesia musicada. O esquema de rimas é simples: AABB. As letras são diretas e descomplicadas, e a história é pouco diferente de milhões de outras. E admitidamente, pode ser sacarina em sua franqueza, mas também deriva um imenso poder desta mesma franqueza.

Em “Dear Mama”, 2Pac tem dezessete anos e lutando com sua mãe. Ela o expulsa. Ela fornece para ele, apesar de sua dependência de crack debilitante. Ele reconhece que sua dívida nunca pode ser paga. Mas é como ele quase canta cada linha, pendurado nas últimas sílabas como se estivesse tatuando o nome de sua mãe em seu abdômen — é um gesto bobo, mas doce, que pode parecer exagerado, mas ao contrário do humor e da ironia, a sinceridade e franqueza podem facilmente transcender momentos e tendências geracionais.

Há algumas coisas que você não pode fingir. Mesmo no auge de sua rixa, The Notorious B.I.G. declarou 2Pac “o repper mais verdadeiro”. Escolhendo sua linhagem revolucionária, foi o senso de convicção de 2Pac que lhe causou seu apelo messiânico. Ouvir “Dear Mama” aciona filmes caseiros sépia há muito tempo enterrados de você e de sua mãe, os que nunca foram filmados. De repente, suas próprias falhas são banhadas em uma luz desagradável — você se lembra de um telefonema que nunca foi feito, uma oportunidade dada apenas por causa do que sua mãe sacrificou por você. 2Pac irá manter você honesto.

BIGGIE

Palavras por Evan McGarvey








Primeiro os índios. Então os holandeses. Então os ingleses. Então o mundo. Essa, em resumo, uma ordem difícil, é a lista dos proprietários de Nova York. E desde o século XVII, quando Peg Leg Pete Stuyvesant construiu o muro em Wall Street (originalmente para defesa, rapidamente empregado por mercadores locais como um entreposto comercial), cada onda de imigrantes trouxe sua própria mistura inebriante de narrativas e idiomas, de alimentos e roupas e, bem, coisas, para as ilhas, enseadas e parques dos cinco distritos. Clichés? Sim. Canards? Dificilmente. No século XX, as forças de maré da imigração se intensificaram. Houve décadas em que metade do Departamento de Polícia de Nova York era irlandesa. Quando as firmas de advocacia WASP pensaram que “aquisições hostis” eram rudes para os homens de Exeter e Harvard, as firmas judias, construídas pelos filhos da Polônia, Rússia e Alemanha, encheram aquele vácuo de colarinho branco. A Grande Migração trouxe uma nova rede de igrejas, organizações sociais e empresas negras para o Harlem. A primeira geração chega, trabalha e morre. São os filhos — os filhos dos patrulheiros irlandeses, dos donos de restaurantes chineses em Ludlow, dos lojistas ganenses ao sul do Prospect Park, dos donos de salões da 125th Street — que recristalizam as máquinas da selva de concreto toda manhã de Nova York. As crianças conseguem viver o sonho da cidade.

Voletta Wallace nasceu na Jamaica. Em 1968, antes de completar vinte anos, ela imigrou para Nova York. O país que ela deixou para trás se assemelhava a tantas outras pátrias de imigrantes de Nova York — recém independente de seu senhor colonial, sofrendo com a rápida separação entre classes, crimes violentos e a mobilidade social reprimida. No entanto, a Nova York que ela encontrou estava passando por mudanças próprias. MLK, Malcolm X e os irmãos Kennedy: todos mortos. A Ofensiva do Tet: em andamento. Os imigrantes hispânicos e afro-caribenhos que chegaram a Nova York desde o início do século XX remodelaram tanto o Bronx — onde Voletta chegou pela primeira vez — quanto o Brooklyn, onde ela se estabeleceu mais tarde. A onda de empregos industriais pesados, como os do Brooklyn Navy Yard, que empregava tantos desses homens, diminuiu. No Brooklyn, as mansões da época de Edith Wharton ficavam na esquina das casas e cortiços. Uma vida melhor estava lá, mas dificilmente garantida.

Christopher Wallace, filho de Voletta e George Latore (também nascido na Jamaica, décadas mais velho que Voletta, abrigando uma segunda família em Londres), nasceu em 21 de Maio de 1972. Na faixa de abertura (“Intro”) de sua estréia de 1994, Ready To Die, The Notorious B.I.G. faz seu próprio nascimento como não apenas as dores de parto literárias de sua mãe (com Sean Combs fornecendo a voz do pai de líderes de torcida), mas através de uma espécie de trilha sonora de “alvorada do homem”. As icônicas ondulações de baixo de “Superfly”, de Curtis Mayfield, dão lugar a “Rapper’s Delight”, o último fornecendo o pano de fundo para o argumento dos “pais” sobre o furto do jovem Biggie. Aqui ele mapeia seu nascimento artístico como resultado da experiência de vida e do crime.

O single principal do Ready To Die,“Juicy”, fornece a base para a auto-mitologização de Biggie. Digna de todos os aplausos como uma das melhores canções definitivas, seminal e simplesmente dos anos 90, “Juicy” compele por causa de quão diferente a infância que Biggie descreve na música é de Christopher Wallace. Como Voletta Wallace detalhou em sua extensa entrevista com Cheo Hodari Coker para Unbelievable: The Life, Death and Afterlife of The Notorious B.I.G. (2003, Three Rivers Press), a vida do jovem Christopher estava longe de ser “sardinha para o jantar”. A única criança animada criada na rua da classe trabalhadora de St. James Place em Clinton Hill tinha, de acordo com Voletta, aparelhos de som, uma televisão em cores e os três sistemas de videogame: Atari, Intellivision e ColecoVision. Embora longe de ser confortável, sua vida se assemelhava a de muitos outros filhos únicos de imigrantes de Nova York: protegidos, monitorados permanentemente e conscientes de cada melhoria material no status da família. Ele tinha doces. Sua mãe o deixava ficar dentro de casa e assistir televisão o dia todo. Como Voletta testemunhou, ela levou Christopher de volta à Jamaica a cada verão, fornecendo a ele algo que muitos de seus pares de imigrantes de segunda geração não tinham: uma conexão vívida com sua terra ancestral. Ele absorveu as visões, histórias e ritmos linguísticos da Jamaica. E de volta para casa no Brooklyn, ele era um bebê de 1980; ele não precisava trabalhar em uma fábrica ou em uma mina — o que torna as verdades espirituais e as ficções materiais de “Juicy” ainda mais ressonantes.

O primeiro verso da música nos dá uma imagem de Biggie como fã, como ouvinte: “I used to read up Word Up Magazine:/ Salt-n-Pepa; Heavy D up in the limousine./ Hanging pictures on my wall, / every Saturday: Rap attack Mr. Magic, Marley Marl./ I let my tape rock till my tape popped [Eu costumava ler a Word Up Magazine:/ Salt-n-Pepa; Heavy D na limusine./ Pendurando fotos na minha parede,/ todos os Sábados: Ataque de rep de Mr. Magic, Marley Marl. Eu deixei minha fita balançar até minha fita estourar]. Enquanto a maior parte da música cobre a idade adulta de Biggie, a época em que ele era de fato um traficante de drogas, essas linhas de abertura, algumas das mais evocativas letras infantis do hip-hop, captura não o nascimento do jovem artista, mas a adoração do artista em potencial que contempla seus ídolos. É a estréia do ouvinte, não do repper. Ele é literalmente igual a nós. Mais uma vez, separando-se de 2Pac, ele se vê como um menino se transformando no fã no traficante no homem, não como um profeta a ser recebido pelo mundo.

Também ao contrário de 2Pac, que raramente mencionou os nomes dos reppers antes dele, o primeiro verso explicitamente nomeia influências. Como um poeta, ele evoca não apenas a musa, mas também os nomes dos antigos mestres que inspiraram sua busca pelo artesanato. Leia essas letras novamente. Biggie constrói a rotina do discípulo: colocar cartazes, nomear os ídolos, estalar suas fitas como um polegar de um rosário ou um muçulmano se ajoelha em um kilim. Essa sensação de aprendizado aparece em outras músicas de Biggie. Mas eles são apenas flashes.

Como letrista, Biggie muitas vezes comprimia trechos inteiros de tempo em uma frase hábil enquanto expandia um único momento para um verso inteiro — tudo na mesma música. Biggie torna a própria infância — um conjunto generalizado de experiências imaginárias — e não as circunstâncias reais de Christopher Wallace. O jovem de verdade se torna Biggie, o assaltante, Biggie, o traficante, Biggie, o artesão lírico.

Sua vida inicial foi determinada por uma mudança da academia para as ruas. Como Tupac, Wallace veio de uma família que valorizava profundamente a educação. Voletta fez mestrado no Brooklyn College e trabalhou na educação infantil em Nova York. Sua paternidade supremamente diligente e as fortes opções paroquiais no Brooklyn ofereceram a Christopher Wallace seu primeiro jogo para dominar: a escola. As histórias orais em Unbelievable de Coker contam a história de um jovem prodígio: um menino doce e mimado que podia falar com um colega de classe de seu almoço na Quincy-Lexington Open Door Day Care, correr pelo alfabeto e sair da aritmética básica para a Catholic St. Peter Claver Elementary, e cobrar de seus amigos um quarto cada para usar os videogames em sua casa.

Voletta protegeu o filho contra o espectro das influências perigosas da vizinhança. Como o orador em “Juicy” assistindo seus heróis do rep viverem uma vida que ele só podia imaginar, Wallace passou sua infância assistindo os jovens apenas alguns anos mais velhos do que ele mergulhando no lado sombrio da adolescência no fazer-ou-morrer de Bed-Stuy. Para um repper que manejava um olho que equilibrava detalhes minúsculos e alcance cinematográfico, as tardes do Brooklyn, quando a luz fraca refletia carros, tênis, janelas, poças e rostos, forneciam uma coleção de imagens para o jovem ambicioso preso assistindo a tudo da alpendre de sua mãe. Crianças observadoras se tornam artistas. Elas aprendem desde a juventude que os detalhes compõem o mundo. A vida solitária e insular do filho único cria um desejo pela imagem e pelo sistema. Logo o sistema da infância, a escola, daria lugar ao sistema da adolescência — a rua.

O amarelo suave e o azul majestoso de seus uniformes escolares paroquiais logo se tornariam relíquias antigas. Biggie frequentara a escola particular Queen of All Saints e a famosa Bishop Loughlin Memorial High School (a alma mater de Rudy Giuliani). Para Voletta, que trabalhava em dois empregos para mantê-los no local confortável de St. James e manter Christopher na escola particular, essa era a trilha da educação, realização e sucesso de que muitos imigrantes de Nova York trabalhavam. Seu filho viu as coisas de maneira diferente. A vida da rua do Brooklyn e suas características materiais hipnóticas — roupas frescas, correria de rua, indícios de riqueza rápida e ilimitada — falavam ao filho como uma nova língua. E ele não podia estudar esse idioma na dócil fábrica de advogados/professores/contador público certificado das escolas particulares do Brooklyn. Biggie solicitou uma transferência para a Westinghouse High School (agora George Westinghouse Career and Technical Education High School). O principezinho de St. James Place gostaria de se misturar com a galera de sua geração e viver mais perto do nível da rua.

A escola tornou-se um catalisador de tendências de longo prazo. Sua atitude mudou de fresca para desafiadora. Ele desafiou os professores e usou seus dons naturais para a retórica, a rima e a matemática. Seu ardente desejo por coisas — dinheiro, roupas e facilidade com materiais em geral — suplantou seus dons acadêmicos. Voletta esperava que ele pudesse se tornar um artista um dia; quando menino, Christopher reproduzia fotos que ele via com um esboço quase perfeito à mão livre. O prestigioso Pratt Institute ficava a alguns quarteirões da casa da família. Mas Biggie pegou seu verdadeiro chamado através da osmose das ruas. Agora, um jovem adolescente vindo da idade no auge da era Reagan, Biggie viu que havia uma maneira, e uma única forma, que os jovens homens ao seu redor estavam recebendo Polo, Adidas, Lacoste e frentes de ouro. Nova York, como L.A., Chicago, Miami e D.C., pertencia ao crack.

Os portões da infância se fecharam atrás de Biggie. O jogo do crack traria a Christopher Wallace as características da vida adulta e da autenticidade que tanto ansiava. Os imigrantes de sua mãe que desejam o sucesso de seu filho seriam subvertidos. A tela em que Biggie trabalharia pela primeira vez seria a rua, e a dura infância do Brooklyn que sua mãe trabalhava tão duro para lhe dar se romperia no mundo como um todo.

Talvez o registro mais completo desse momento ocorra durante “Sky’s The Limit”, de seu álbum duplo magistralmente póstumo tragicalmente Life After Death. Aqui, ao contrário de “Juicy”, Biggie fornece imagens de uma infância que corresponde com mais precisão à sua própria experiência. Ele se retrata como um jovem alimentado pelo desejo material, indo tão longe a ponto de forjar suas próprias camisas polo de marca de luxo, “sewing tigers on my shirt, and alligators./ You wanna see the inside? I see ya later” [costurando tigres na minha camisa e jacarés./ Você quer ver o interior? Vejo você mais tarde]. A música começa com uma convocação imaginada de sua “mãe” antes que o prólogo da mãe se transforme na voz do artista como um mestre de cerimônias se apresentando. O imaginário psicológico é rico. Quando Biggie fecha o primeiro verso, ele mesmo é uma elegia para o idealismo e as quedas dos jovens adolescentes (as pessoas percebem que as camisas do falante são falsas), ele muda do prazer infantil simples e estável dos amigos que compartilham petiscos para os tênues relacionamentos que existe em torno de um jovem traficante de drogas: “I mean loyalty: niggas bought me milks at lunch./ Them milks was chocolate; the cookies, butter crunch…/ In here, eyes crossed from blue and white dust / Pass the blunt” [Quero dizer lealdade: niggas me compraram leite no almoço. Aqueles leites eram chocolate; os biscoitos, crocante de manteiga…/ Aqui, olhos cruzados de poeira azul e branca/ Passe o baseado].

A infância acabou. Tudo foi apenas prólogo.

Manancial: 2Pac vs. Biggie