O som atual de Atlanta: Southside, Metro Boomin e London On Da Track (2015)
[Nota do editor: Esta história apareceu originalmente na edição de outono de 2015 da XXL Magazine.]
Entrevistas por Emmanuel Maduakolam e Dan Rys
Os últimos anos da música rep foram dominados por sons particulares; os beats bolados de Young Chop elevaram os rimadores de rua de Chicago ao mainstream, os hinos do Trap de Mike WiLL Made It fizeram a trilha sonora de inúmeras festas caseiras e os hits sinistros do DJ Mustard elevaram os clubes de strip ao topo das paradas. Ultimamente, uma nova safra de produtores surgiu para reivindicar seus direitos. Metro Boomin, London On Da Track e Southside, os jovens talentosos que dominam a cena de hip hop de Atlanta com seus sons supersônicos.
Todos os três produtores estão trabalhando, gravando discos de rua e sucessos de rádio de artistas como Gucci Mane, Future, Waka Flocka Flame, Young Thug, Meek Mill, Kid Ink, Big Sean, 2 Chainz, Boosie BadAzz e muito mais enquanto ambos espalhando o evangelho de suas habilidades sônicas e aperfeiçoando seu ofício.
Conheça a nova onda da evolução do som do hip-hop.
Idade: 29
Representando: Atlanta
Afiliados: Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Future, Meek Mill
Maiores produções antes de 2015: Jay-Z part. Kanye West “Illest Motherfucker Alive”, Rich Gang “Tapout”, Young Thug “Danny Glover” e Meek Mill “Racked Up Shawty”
Maiores produções de 2015: Future “Fuck Up Some Commas”, “Blow A Bag”, “Slave Master,” “Rich $ex” e “Kno The Meaning”, e Meek Mill “Jump Out The Face”
O impulso por trás do mais recente aumento da popularidade do Future é Southside. O mestre dos beats da A-Town, que dirige a 808 Mafia — um dos melhores coletivos de produção do ramo hip-hop — é o principal colaborador dos conselhos do álbum do Future, DS2, produzindo algumas de suas maiores canções. A coisa assustadora? Southside está apenas se aquecendo.
XXL: Como você começou?
Southside: Ambos os meus tios são do rep. Eu costumava sempre querer ser como os dois. Meu tio Pookie, ele costumava vir com laptops e ele me deu um com Fruity Loops 3 um dia. Eu comecei a fazer batidas desde então.
Descreva seu som.
Meu som está evoluindo agora. Eu acho que sou uma das únicas pessoas que você pode ouvir uma batida e você pode sentir o que eu estou passando emocionalmente pelo que acabei de fazer ou o que eu provei.
Como você desenvolveu isso?
Eu ensinei a mim mesmo e meu estilo veio do meu ambiente. A música é uma bênção para mim. Eu cresci em torno de todas essas ruas e toda essa merda selvagem, então era o meu ambiente. Eu tento pegar toda essa merda e colocá-la em batidas. Então é por isso que eu comecei a produzir com Waka Flocka, como aqueles sons de armas, tinha tiros nele. Ninguém estava colocando tiros em suas batidas até que eu fizesse. Isso é um fato. Então, acabamos de criar um novo estilo e uma nova vibração cinco ou seis anos atrás.
Quem você olhou quando você estava chegando?
Eu era um fanático por Shawty Redd, como eu costumava amar as batidas do Shawty Redd. Também Lil Jon. Eu acho que Lil Jon, ele manipulou o jogo. Ele fez toda uma coisa no jogo, tanto quanto cantores e reppers de R&B. Eu também amo Pharrell porque ele é como um nigga voador para mim. O nigga que sempre voou e nunca o conheci.
Qual é a importância do som de Atlanta agora?
Eu acho que a cena hip hop de Atlanta é muito importante. Agora ela controla a onda da música. Eu estou falando realmente controla a onda da música. Também é diverso porque não é tudo a mesma coisa. Nós temos gente saindo de Atlanta que fazem rep como J. Cole, que é muito foda. Temos crianças que estão tentando ser o moderno Gucci Mane. Nós temos crianças que são Waka. Temos crianças que pensam que são Future. Existem todos os tipos de música em Atlanta. Isso é uma coisa que eu amo sobre isso. Você vai conseguir algo diferente em qualquer lugar que você vá.
Do que você mais se orgulha em sua carreira até agora?
Uma das minhas maiores realizações foi trabalhar com Kanye West e Jay-Z. Essa foi a melhor maneira de eu estar no Watch The Throne. Esse foi o primeiro álbum em que eles estão juntos no rep e eu era jovem e agora fui capaz de fazer parte disso.
Acho que minha outra maior conquista é o DS2, do Future porque acabamos de fazer o artista criar uma segunda sonoridade inteira como se ele fosse um novo artista. Isso é lendário para mim quando você pode fazer coisas desse tipo, em vez de pular para o que é quente. Não, vamos transformar algo que não é tão quente. Vamos aquecê-lo quando nada mais importa. Nós apenas fizemos. — Emmanuel Maduakolam
Idade: 24 anos
Representando: St. Louis
Afiliados: Future, Gucci Mane, iLoveMakonnen, Young Thug, Travi$ Scott, Rich Homie Quan
Grandes produções antes de 2015: Lil Wayne part. Future “Karate Chop”, Future “Honest” e iLoveMakonnen part. Drake “Tuesday”
Grandes produções de 2015: Future “Where Ya At” e “Thought It Was A Drought,” Kid Ink “Like A Hot Boyy,” Meek Mill “Jump Out The Face” e Travi$ Scott “3500”
Para o Metro Boomin, o sucesso no jogo do rep chegou quase da noite para o dia. O jovem produtor tinha apenas 19 anos e frequentava aulas de administração no Morehouse College de ATL, quando Future lançou o single produzido por Metro, com Lil Wayne “Karate Chop”, destacando o nativo de St. Louis. A faculdade tornou-se uma reflexão tardia naquele momento, e Metro começou a produzir para os maiores reppers de Atlanta, eventualmente marcando uma placa de platina para produzir a “Tuesday” do iLoveMakonnen em 2014. Com um som em evolução e diversificação, as portas se abrirampara Metro Boomin.
XXL: Como você surgiu com o seu som?
Metro Boomin: Eu sinto que, toda vez que você começa a fazer batidas e produzir ou algo assim, muitas de suas produções inicialmente soam como o que você gosta e do que você é fã. E naquela época eu ouvia muito Gucci Mane, muito Jeezy, Drumma Boy; coisas como essas que pareciam meio sombrias. Eu escutei um monte de Three 6 Mafia chegando, que foi uma grande parte da minha influência. Até mesmo a maneira como eles faziam suas batidas, se você voltar e olhar para a música deles, você pode ver: “Ok, ele definitivamente foi inspirado por eles.”
Você pode descrever suas produções?
Eu acredito que soa como versátil; é assim nos meus olhos. Mas eu sinto muitas batidas todo ano... Eu quero sempre trazer algo diferente e tentar algo diferente. Então, descrevendo o som, acho que a melhor palavra seria ampla.
Como você faz uma batida?
Realmente eu apenas sento e brinco com sons. E é como uma coisa agora onde você começa a ouvir coisas e isso só flui. Eu fiz uma aula de [piano] na 10ª série e foi quando eu acho que minhas batidas ficaram muito melhores do que costumavam ser. Porque antes disso, eu não sabia nada sobre teoria musical, sobre acordes ou qualquer outra coisa, então depois que fiz isso foi um novo jogo de bola e eu nunca parei de aprender e melhorar.
Quão importante é entender a teoria musical como um produtor?
Eu sinto que é muito importante como produtor. Muitos beatmakers podem ficar sem isso, mas eu me vejo como um produtor. Tipo, eu gosto de fazer batidas e fazer músicas e tudo, mas é sobre olhar para frente, pensar adiante. Agora eu estou olhando para fazer álbuns, produção de álbuns, ajudando os artistas a fazer essas boas músicas de mãos dadas. E você entende que, com a teoria da música, você realmente vai saber e entender completamente como produtor o que vai para onde, o que precisa relaxar ou quando isso acontece, sabe? Você só precisa do ouvido. Mas o ouvido é algo, eu acho, que você não pode comprar. E eu não posso tocar piano fluentemente, mas sinto que meu ouvido é o meu ponto forte.
Por que o som de Atlanta é importante para o hip-hop atualmente?
Eu sinto que é muito importante, cara, até o resto do país pegando pedaços da influência. Não de uma forma negativa, mas eu sinto que é muito importante, especialmente quando você olha para tudo que é influenciado pelo que está acontecendo aqui. É louco; atinge até agora, até como todos começaram a bater como os Migos. Eles começaram a fazer isso na músicas pop. Isso é enorme.
Qual é a sua maior realização musical?
Isso é difícil de dizer. “Tuesday” foi platina, eu tenho a minha primeira placa para isso. Isso e sendo [produtor] executivo produzindo o DS2, do Future. Cara, isso foi ótimo; é realmente o que estamos fazendo, eu e o DJ Esco apenas colocando tudo junto. Future, ele realmente só faz rep, e ele estará no estúdio ou algo assim. Mas eu e Esco, estaremos no estúdio todas as noites. — Dan Rys
Idade: 27
Representando: Memphis
Afiliados: Young Thug, T.I., Birdman, Rich Homie Quan, Lil Wayne, Boosie BadAzz
Grandes produções antes de 2015: Tyga “Hookah”, Rich Gang “Lifestyle”, T.I. “About The Money”
Grandes produções de 2015: Young Thug “Check” e “With That”, Boosie BadAzz “Retaliation” e Lil Durk “Why Me”
Em um determinado momento, no outono de 2014, a marca de produtores homônima do London On Da Track parecia estar em toda parte. O novato do Memphis rapidamente deixou de ser o homem por trás de uma série de discos de Atlanta para ter três músicas — “About the Money”, “Hookah”, de Tyga, e “Lifestyle”, de Rich Gang, na Billboard Hot 100, simultaneamente. Menos de um ano depois, London é hoje um dos produtores mais procurados do hip-hop, sem planos de desacelerar.
XXL: Como você descreveria seu som?
London On Da Track: Igreja, cara. Igreja é meu som. Você ouvirá pianos, ouvirá órgãos, ouvirá sinos e bateria, sons reais ao vivo que ainda têm um som Trap. Quando eu estava na igreja quando era mais jovem, antes de me mudar para Atlanta, eu praticava piano. Ninguém nunca me ensinou como fazer, eu me ensinei a fazer isso.
Como você desenvolveu isso?
No começo, sempre há um som que você admira, que você quer fazer ou você quer ser melhor que. Então quando eu comecei, eu sendo um músico e olhando para as pessoas que fazem batidas, eu estava tipo, eu quero fazer o que eles estão fazendo. Isso foi quando eu tinha 16 anos, nos meus estágios mais jovens de fazer batidas. Então eu tive que descobrir que ser original vale mais do que uma cópia. Eu tive que descobrir que as pessoas só vão te respeitar por ser original, não por ser como todo mundo. Então, quando eu tinha 17 ou 18 anos, comecei a me acostumar e criei meu próprio som. Neste jogo, para ser a pessoa lendária que você quer estar em seu ofício, você tem que ser original. Essa é a única maneira de você ter a longevidade.
Quais produtores você foi influenciado por?
Drumma Boy é um cara que eu admiro. Tennessee é um estado pequeno, então se você fosse de qualquer lugar — Nashville, Memphis, qualquer lugar — se você fosse dessas cidades, era isso que eu admirava.
Qual é a sua abordagem para criar uma batida?
A primeira coisa é pós-produção. Toda vez que eu apresento uma música para um artista, ela é pós-produção. Não é uma versão inacabada da minha batida. Eu conheço o ataque e a abordagem que o artista quer na música antes mesmo de eu chegar até eles. Eu faço toda a minha pesquisa, ouço todas as músicas deles, ouço as músicas mais quentes, as que estão nas paradas da Billboard, os cinco melhores músicas que eles têm, e eu faço isso fora dessas músicas ou eu faço melhor. Eu faço isso no meu próprio som, e vai soar completamente diferente. Mas vou estudar a chave certa em que a pessoa faz rep ou canta e só sabe o que está procurando.
É tudo sobre pesquisa neste mundo como produtor. Essa é a diferença entre eu e um beatmaker; eu realmente estudo o som. Toda vez que vou ao estúdio com um artista, eles gostam do ritmo, porque eu os estudei. A primeira vez que entrei no estúdio com Usher, as duas primeiras batidas que joguei, fizemos duas músicas juntos. Apenas joguei duas batidas e ele fez as duas, mesmo tempo. Rihanna, do mesmo jeito. Jeremih. É toda vez. Eu sei o que as pessoas querem.
Qual foi a maior conquista na sua carreira até agora?
Thug me dando a oportunidade. Thug me trouxe junto com ele e ele não precisava fazer isso. Eu sinto que ele criou a situação e ele fez a melhor situação para mim.
A cena hip hop de Atlanta é muito diversificada no momento. Por quê?
São muitas pessoas que aprendem o dialeto, muito sabor aqui, essa é a única maneira de explicar. Há muita coisa nessa cidade e as pessoas as encontram todos os dias ou em dias alternados. Tudo o que eles tem que fazer é sair com um hit. É fácil para nós, cara, é como se estivesse apenas sobre nós. — Dan Rys
Manancial: XXL Magazine
Conheça Metro Boomin, London On Da Track e Southside, produtores que criaram o som atual do hip-hop de Atlanta.
Entrevistas por Emmanuel Maduakolam e Dan Rys
Os últimos anos da música rep foram dominados por sons particulares; os beats bolados de Young Chop elevaram os rimadores de rua de Chicago ao mainstream, os hinos do Trap de Mike WiLL Made It fizeram a trilha sonora de inúmeras festas caseiras e os hits sinistros do DJ Mustard elevaram os clubes de strip ao topo das paradas. Ultimamente, uma nova safra de produtores surgiu para reivindicar seus direitos. Metro Boomin, London On Da Track e Southside, os jovens talentosos que dominam a cena de hip hop de Atlanta com seus sons supersônicos.
Todos os três produtores estão trabalhando, gravando discos de rua e sucessos de rádio de artistas como Gucci Mane, Future, Waka Flocka Flame, Young Thug, Meek Mill, Kid Ink, Big Sean, 2 Chainz, Boosie BadAzz e muito mais enquanto ambos espalhando o evangelho de suas habilidades sônicas e aperfeiçoando seu ofício.
Conheça a nova onda da evolução do som do hip-hop.
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| Foto por Mtuma Reid |
Southside
Nome verdadeiro: Joshua LuellenIdade: 29
Representando: Atlanta
Afiliados: Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Future, Meek Mill
Maiores produções antes de 2015: Jay-Z part. Kanye West “Illest Motherfucker Alive”, Rich Gang “Tapout”, Young Thug “Danny Glover” e Meek Mill “Racked Up Shawty”
Maiores produções de 2015: Future “Fuck Up Some Commas”, “Blow A Bag”, “Slave Master,” “Rich $ex” e “Kno The Meaning”, e Meek Mill “Jump Out The Face”
O impulso por trás do mais recente aumento da popularidade do Future é Southside. O mestre dos beats da A-Town, que dirige a 808 Mafia — um dos melhores coletivos de produção do ramo hip-hop — é o principal colaborador dos conselhos do álbum do Future, DS2, produzindo algumas de suas maiores canções. A coisa assustadora? Southside está apenas se aquecendo.
XXL: Como você começou?
Southside: Ambos os meus tios são do rep. Eu costumava sempre querer ser como os dois. Meu tio Pookie, ele costumava vir com laptops e ele me deu um com Fruity Loops 3 um dia. Eu comecei a fazer batidas desde então.
Descreva seu som.
Meu som está evoluindo agora. Eu acho que sou uma das únicas pessoas que você pode ouvir uma batida e você pode sentir o que eu estou passando emocionalmente pelo que acabei de fazer ou o que eu provei.
Como você desenvolveu isso?
Eu ensinei a mim mesmo e meu estilo veio do meu ambiente. A música é uma bênção para mim. Eu cresci em torno de todas essas ruas e toda essa merda selvagem, então era o meu ambiente. Eu tento pegar toda essa merda e colocá-la em batidas. Então é por isso que eu comecei a produzir com Waka Flocka, como aqueles sons de armas, tinha tiros nele. Ninguém estava colocando tiros em suas batidas até que eu fizesse. Isso é um fato. Então, acabamos de criar um novo estilo e uma nova vibração cinco ou seis anos atrás.
Quem você olhou quando você estava chegando?
Eu era um fanático por Shawty Redd, como eu costumava amar as batidas do Shawty Redd. Também Lil Jon. Eu acho que Lil Jon, ele manipulou o jogo. Ele fez toda uma coisa no jogo, tanto quanto cantores e reppers de R&B. Eu também amo Pharrell porque ele é como um nigga voador para mim. O nigga que sempre voou e nunca o conheci.
Qual é a importância do som de Atlanta agora?
Eu acho que a cena hip hop de Atlanta é muito importante. Agora ela controla a onda da música. Eu estou falando realmente controla a onda da música. Também é diverso porque não é tudo a mesma coisa. Nós temos gente saindo de Atlanta que fazem rep como J. Cole, que é muito foda. Temos crianças que estão tentando ser o moderno Gucci Mane. Nós temos crianças que são Waka. Temos crianças que pensam que são Future. Existem todos os tipos de música em Atlanta. Isso é uma coisa que eu amo sobre isso. Você vai conseguir algo diferente em qualquer lugar que você vá.
Do que você mais se orgulha em sua carreira até agora?
Uma das minhas maiores realizações foi trabalhar com Kanye West e Jay-Z. Essa foi a melhor maneira de eu estar no Watch The Throne. Esse foi o primeiro álbum em que eles estão juntos no rep e eu era jovem e agora fui capaz de fazer parte disso.
Acho que minha outra maior conquista é o DS2, do Future porque acabamos de fazer o artista criar uma segunda sonoridade inteira como se ele fosse um novo artista. Isso é lendário para mim quando você pode fazer coisas desse tipo, em vez de pular para o que é quente. Não, vamos transformar algo que não é tão quente. Vamos aquecê-lo quando nada mais importa. Nós apenas fizemos. — Emmanuel Maduakolam
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| Foto por Cam Kirk |
Metro Boomin
Nome verdadeiro: Leland WayneIdade: 24 anos
Representando: St. Louis
Afiliados: Future, Gucci Mane, iLoveMakonnen, Young Thug, Travi$ Scott, Rich Homie Quan
Grandes produções antes de 2015: Lil Wayne part. Future “Karate Chop”, Future “Honest” e iLoveMakonnen part. Drake “Tuesday”
Grandes produções de 2015: Future “Where Ya At” e “Thought It Was A Drought,” Kid Ink “Like A Hot Boyy,” Meek Mill “Jump Out The Face” e Travi$ Scott “3500”
Para o Metro Boomin, o sucesso no jogo do rep chegou quase da noite para o dia. O jovem produtor tinha apenas 19 anos e frequentava aulas de administração no Morehouse College de ATL, quando Future lançou o single produzido por Metro, com Lil Wayne “Karate Chop”, destacando o nativo de St. Louis. A faculdade tornou-se uma reflexão tardia naquele momento, e Metro começou a produzir para os maiores reppers de Atlanta, eventualmente marcando uma placa de platina para produzir a “Tuesday” do iLoveMakonnen em 2014. Com um som em evolução e diversificação, as portas se abrirampara Metro Boomin.
XXL: Como você surgiu com o seu som?
Metro Boomin: Eu sinto que, toda vez que você começa a fazer batidas e produzir ou algo assim, muitas de suas produções inicialmente soam como o que você gosta e do que você é fã. E naquela época eu ouvia muito Gucci Mane, muito Jeezy, Drumma Boy; coisas como essas que pareciam meio sombrias. Eu escutei um monte de Three 6 Mafia chegando, que foi uma grande parte da minha influência. Até mesmo a maneira como eles faziam suas batidas, se você voltar e olhar para a música deles, você pode ver: “Ok, ele definitivamente foi inspirado por eles.”
Você pode descrever suas produções?
Eu acredito que soa como versátil; é assim nos meus olhos. Mas eu sinto muitas batidas todo ano... Eu quero sempre trazer algo diferente e tentar algo diferente. Então, descrevendo o som, acho que a melhor palavra seria ampla.
Como você faz uma batida?
Realmente eu apenas sento e brinco com sons. E é como uma coisa agora onde você começa a ouvir coisas e isso só flui. Eu fiz uma aula de [piano] na 10ª série e foi quando eu acho que minhas batidas ficaram muito melhores do que costumavam ser. Porque antes disso, eu não sabia nada sobre teoria musical, sobre acordes ou qualquer outra coisa, então depois que fiz isso foi um novo jogo de bola e eu nunca parei de aprender e melhorar.
Quão importante é entender a teoria musical como um produtor?
Eu sinto que é muito importante como produtor. Muitos beatmakers podem ficar sem isso, mas eu me vejo como um produtor. Tipo, eu gosto de fazer batidas e fazer músicas e tudo, mas é sobre olhar para frente, pensar adiante. Agora eu estou olhando para fazer álbuns, produção de álbuns, ajudando os artistas a fazer essas boas músicas de mãos dadas. E você entende que, com a teoria da música, você realmente vai saber e entender completamente como produtor o que vai para onde, o que precisa relaxar ou quando isso acontece, sabe? Você só precisa do ouvido. Mas o ouvido é algo, eu acho, que você não pode comprar. E eu não posso tocar piano fluentemente, mas sinto que meu ouvido é o meu ponto forte.
Por que o som de Atlanta é importante para o hip-hop atualmente?
Eu sinto que é muito importante, cara, até o resto do país pegando pedaços da influência. Não de uma forma negativa, mas eu sinto que é muito importante, especialmente quando você olha para tudo que é influenciado pelo que está acontecendo aqui. É louco; atinge até agora, até como todos começaram a bater como os Migos. Eles começaram a fazer isso na músicas pop. Isso é enorme.
Qual é a sua maior realização musical?
Isso é difícil de dizer. “Tuesday” foi platina, eu tenho a minha primeira placa para isso. Isso e sendo [produtor] executivo produzindo o DS2, do Future. Cara, isso foi ótimo; é realmente o que estamos fazendo, eu e o DJ Esco apenas colocando tudo junto. Future, ele realmente só faz rep, e ele estará no estúdio ou algo assim. Mas eu e Esco, estaremos no estúdio todas as noites. — Dan Rys
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| Foto por Adam Sheridan-Taylor |
London On Da Track
Nome verdadeiro: London HolmesIdade: 27
Representando: Memphis
Afiliados: Young Thug, T.I., Birdman, Rich Homie Quan, Lil Wayne, Boosie BadAzz
Grandes produções antes de 2015: Tyga “Hookah”, Rich Gang “Lifestyle”, T.I. “About The Money”
Grandes produções de 2015: Young Thug “Check” e “With That”, Boosie BadAzz “Retaliation” e Lil Durk “Why Me”
Em um determinado momento, no outono de 2014, a marca de produtores homônima do London On Da Track parecia estar em toda parte. O novato do Memphis rapidamente deixou de ser o homem por trás de uma série de discos de Atlanta para ter três músicas — “About the Money”, “Hookah”, de Tyga, e “Lifestyle”, de Rich Gang, na Billboard Hot 100, simultaneamente. Menos de um ano depois, London é hoje um dos produtores mais procurados do hip-hop, sem planos de desacelerar.
XXL: Como você descreveria seu som?
London On Da Track: Igreja, cara. Igreja é meu som. Você ouvirá pianos, ouvirá órgãos, ouvirá sinos e bateria, sons reais ao vivo que ainda têm um som Trap. Quando eu estava na igreja quando era mais jovem, antes de me mudar para Atlanta, eu praticava piano. Ninguém nunca me ensinou como fazer, eu me ensinei a fazer isso.
Como você desenvolveu isso?
No começo, sempre há um som que você admira, que você quer fazer ou você quer ser melhor que. Então quando eu comecei, eu sendo um músico e olhando para as pessoas que fazem batidas, eu estava tipo, eu quero fazer o que eles estão fazendo. Isso foi quando eu tinha 16 anos, nos meus estágios mais jovens de fazer batidas. Então eu tive que descobrir que ser original vale mais do que uma cópia. Eu tive que descobrir que as pessoas só vão te respeitar por ser original, não por ser como todo mundo. Então, quando eu tinha 17 ou 18 anos, comecei a me acostumar e criei meu próprio som. Neste jogo, para ser a pessoa lendária que você quer estar em seu ofício, você tem que ser original. Essa é a única maneira de você ter a longevidade.
Quais produtores você foi influenciado por?
Drumma Boy é um cara que eu admiro. Tennessee é um estado pequeno, então se você fosse de qualquer lugar — Nashville, Memphis, qualquer lugar — se você fosse dessas cidades, era isso que eu admirava.
Qual é a sua abordagem para criar uma batida?
A primeira coisa é pós-produção. Toda vez que eu apresento uma música para um artista, ela é pós-produção. Não é uma versão inacabada da minha batida. Eu conheço o ataque e a abordagem que o artista quer na música antes mesmo de eu chegar até eles. Eu faço toda a minha pesquisa, ouço todas as músicas deles, ouço as músicas mais quentes, as que estão nas paradas da Billboard, os cinco melhores músicas que eles têm, e eu faço isso fora dessas músicas ou eu faço melhor. Eu faço isso no meu próprio som, e vai soar completamente diferente. Mas vou estudar a chave certa em que a pessoa faz rep ou canta e só sabe o que está procurando.
É tudo sobre pesquisa neste mundo como produtor. Essa é a diferença entre eu e um beatmaker; eu realmente estudo o som. Toda vez que vou ao estúdio com um artista, eles gostam do ritmo, porque eu os estudei. A primeira vez que entrei no estúdio com Usher, as duas primeiras batidas que joguei, fizemos duas músicas juntos. Apenas joguei duas batidas e ele fez as duas, mesmo tempo. Rihanna, do mesmo jeito. Jeremih. É toda vez. Eu sei o que as pessoas querem.
Qual foi a maior conquista na sua carreira até agora?
Thug me dando a oportunidade. Thug me trouxe junto com ele e ele não precisava fazer isso. Eu sinto que ele criou a situação e ele fez a melhor situação para mim.
A cena hip hop de Atlanta é muito diversificada no momento. Por quê?
São muitas pessoas que aprendem o dialeto, muito sabor aqui, essa é a única maneira de explicar. Há muita coisa nessa cidade e as pessoas as encontram todos os dias ou em dias alternados. Tudo o que eles tem que fazer é sair com um hit. É fácil para nós, cara, é como se estivesse apenas sobre nós. — Dan Rys
Manancial: XXL Magazine
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