Os 15 melhores álbuns de hip-hop do Sul dos EUA

Essa lista em particular homenageia a parte mais quente do país nos últimos quinze anos: o Sul. Enquanto muitos culpam o Sul pela espiral descendente do Hip Hop agora, não podemos esquecer que este setor foi, e ainda é um pouco, responsável por algumas músicas excelentes e álbuns inovadores, tanto quanto o East ou West.

Se não fosse pelo Sul, não haveria ícones como Scarface, Geto Boys, Eightball & MJG, UGK, OutKast ou Uncle Luke. Não haveria trocadores de jogo como Lil’ Wayne, T.I., Ludacris ou Z-Ro. Esses caras destruíram a noção que os caras do “country” não podiam rimar. Não deixe o que está acontecendo no rádio hoje em dia te afastar. OutKast disse audaciosamente, diante de uma multidão fortemente desafiadora de Nova York durante o The Source Awards, que “O Sul tem algo a dizer”, e ao longo dos anos, eles acabaram assumindo.

Essa é uma visão sobre quinze dos álbuns mais impactantes e influentes que o Sul já lançou aos nossos ouvidos. Pronto??? Vamos!!!



15. Bun B, Trill (2005)

Todos os adereços devido a um dos verdadeiros padrinhos do sul do Hip Hop. Bernard Freeman, a.k.a Bun B, lançou este álbum logo depois que seu falecido parceiro-na-rima, Pimp C, foi encarcerado. Embora desanimado, isso só serviu para tornar seu álbum muito mais potente, e com o Pimp em sua mente e coração, ele dropou um dos álbuns mais enérgicos do Hip Hop do sul em anos com sua estréia. De faixa a faixa, Bun e amigos trazem a marca registrada de Houston (por meio de Port Arthur) e provaram que Bun era bastante legítimo por conta própria.


14. Goodie Mob, Still Standing (1998)

Como você acompanha um clássico infalível como a sua estreia, Soul Food? Você entrega Still Standing, um projeto musical de quinze faixas que muitos chamam de Soul Food Pt. 2.

Enquanto sua estréia foi mais em casa, com alma, coração, sabor aspergido por Deus, este foi mais comentário social e espiritual, mais do que Soul Food. Com a exceção de um corte com infusão de rock por lá (“Just About Over”), há tantas semelhanças que isso merece tanto reconhecimento quanto sua maravilhosa estréia.


13. Geto Boys, Grip It! On That Other Level (1989)

Com este esforço do segundo ano do Geto Boys, eles foram a milhas extras para garantir temas de choque e hardcore gangsta em sua música. Considerado um dos singles mais ressaltados já ouvidos na projeto, este álbum marcou a estréia de MC Akshun, que mais tarde se tornou o ícone conhecido como Scarface, e o notório “Gangster of Love” Willie D, e oficialmente os colocou como um formidável grupo dentro do negócio.


12. T.I., Trap Muzik (2003)

Após as decepcionantes vendas de sua estreia, Clifford Harris queria fazer outra postura ao trazer sua própria forma de hood hop para as massas. Claramente muito talentoso, ele sabia que precisava de uma grande gravadora para ajudar a apoiá-lo, então ele levou sua gravura de um Grande Correria para Arista, e isso ajudou a conseguir mais T.I, e nós definitivamente apreciamos isso.

Este álbum mostrou que ele tinha o que era preciso para ser uma estrela com singles altamente contagiantes e um álbum que é honesto com os contos de drogas e as lutas da vida no bairro. Nós sabíamos que este era o seu álbum de decolagem, ele fez exatamente isso — decolou.


11. Young Jeezy, Let’s Get It: Thug Motivation 101 (2005)

Enquanto a música Trap foi estabelecida pelos gostos de T.I., Yo Gotti e Gucci Mane, um cara que realmente trouxe para os níveis comerciais foi o ATLiano Young Jeezy.

Sua estréia na Def Jam, Let’s Get It: Thug Motivation 101, foi do jeito certo. Considerado como um dos melhores álbuns do hip-hop em anos, este álbum fez com que Jeezy entrasse nos alto-falantes dos carros de todas as direções do país. De cima para baixo, esta foi uma página de virada na vida do “the Snowman”. Este é um álbum ainda mantém sua cabeça e ombros sobre qualquer coisa que ele tenha feito desde então.


10. Scarface, The Untouchable (1997)

Este álbum de Brad Jordan oficialmente o colocou no holofote da platina, principalmente por causa de seu grande sucesso com uma aparição póstuma de 2Pac, “Smile”.

Este foi um dos projetos de hip-hop mais marcante de todos os tempos que seguiu seu segundo disco, The Diary, e embora houvesse muita pressão para dropar, ele fez exatamente isso e depois alguns. Um pouco sombrio, obscuro e reflexivo como The Diary, The Untouchable promoveu seu status como um dos grandes nomes do jogo.


10. Eightball & MJG, On Top of the World (1995)

As lendas do Memphis, Eightball & MJG, são consideradas influentes no começo do Sul, como Geto Boys e UGK, e com razão. Enquanto o hip-hop do Sul começado a exposição do talento em Houston, e na Flórida naquela época com 2 Live Crew e Uncle Luke, o Sul fez uma caminhada igualmente sinistra através do Memphis com esses malandros. Este álbum se tornou um queridinho para eles e para o Sul, quando viram seu talento como um duo de fuga com um álbum que se tornou uma forte declaração para o poder de suas estrelas.


9. Outkast, ATLiens (1996)

Depois do grande sucesso de sua estréia clássica, Southernplayalisticadillacmuzik, eles seguiram um caminho ligeiramente diferente com seu fenomenal esforço de segundo ano, o ATLiens.

Este álbum espaçado, ainda que dolorosamente com alma, toca em áreas como a elevação da mulher negra (“Jazzy Belle”), a euforia de ganhar mais auto e conhecimento do mundo (“13th Floor/Growing Old”), e até viagens espaciais extraterrestres através do Hip Hop.

Este é verdadeiramente um álbum único e excepcional, que oficialmente fez as estrelas de Dre e Big Boi, já que foram duplamente platina com este lançamento. Muitos consideram este álbum ainda melhor do que sua estréia.


8. Juvenile, 400 Degreez (1998)

Este foi o álbum que marcou o holofote mainstream da Cash Money Records.

Juvi apresentou um álbum cheio de hinos, mas nenhum mais do que o “Back That Azz Up”, que continua sendo o clássico de todos os tempos. Isso também nos apresentou ao Big Tymers e ao Hot Boys, que incluiu um muito jovem, mas verbalmente legal, Lil’ Wayne.

Um ponto de viragem para o som do hip hop contemporâneo do Sul, Juvenile se tornou um sucesso, já que ele vendeu mais de quatro milhões de unidades e assumiu oficialmente o som de Nova Orleans, anteriormente de propriedade da No Limit.


7. Geto Boys, We Can’t Be Stopped (1991)

Depois de seguir o sucesso de ouro do álbum anterior, Grip It! On That Other Level, eles voltam com o maior álbum de suas carreiras, We Can’t Be Stopped.

Este álbum foi ainda mais violento, cruel e macabro, só que desta vez eles também injetaram algum humor grosseiro e misógino na mistura também. O álbum é mais conhecido por duas coisas específicas: a controvertida capa do álbum (que tem uma foto real de Bushwick sendo esticado no hospital depois que seus olhos foram alvejados) e o arrepiante, brilhante corte sobre paranóia, seu seminal “Mind Playing Tricks On Me”.

Este projeto de platina marcou sua ascensão ao estrelato e cimentaram sua posição como o N.W.A do Sul.


6. Outkast, Aquemini (1998)

Este seguidor para o ATLiens pode ser definido por uma palavra: OBRA-PRIMA.

Este álbum está entre os maiores álbuns de Hip Hop já gravados e maravilhosamente exibido, a química Dre e Big Boi contêm dentro deles como um duo. Artisticamente, criativamente e musicalmente, este álbum foi muito além de qualquer coisa que foi lançada durante esse tempo, incorporando instrumentação ao vivo, elementos de Funk, Soul, Gospel e world music, e uma mistura eclética de estilos e sons, tornando este um um álbum à frente do seu tempo.

Enquanto o Southernplayalisticadillacmuzik era mais Funk, e o ATLiens era o Soul mais espacial, este álbum foi preenchido com incríveis arranjos exuberantes e pungência lírica dos quais eles não se repetiram desde então. Com os dois álbuns anteriores, eles chegaram comercialmente, mas com este, chegaram artisticamente.

Este álbum serviu como antecessor de álbuns como a obra-prima moderna de Kendrick, To Pimp A Butterfly, e pode muito bem ser o maior álbum do OutKast de todos os tempos.


5. Goodie Mob, Soul Food (1995)

Nós fomos agradavelmente apresentados a essa equipe de quatro homens no álbum de estréia do OutKast e a expectativa por um álbum cresceu rapidamente. O que se seguiu foi a apocalíptica e cautelosa “Cell Therapy”, para servir como um alerta para o que se tornaria um dos álbuns mais influentes não apenas no Hip Hop do Sul, mas em todo o Hip Hop.

Sua estréia, Soul Food, continuou o que Southernplayalistcadillacmuzik estabeleceu e colocou lirismo mais cru, pungente e sincero em cima de uma produção com muita alma do Organize Noize. Considerado um clássico por muitos, Cee-Lo, T-Mo, Khujo e Big Gipp tornaram-se embaixadores do “Soulful South” e apresentaram trabalhos de arte honesta e um que ainda é altamente rotacionado e discutido em aclamação anos e anos após sua disponibilização.


5. Scarface, Mr. Scarface is Back (1991)

Depois de trazer sua marca registrada de letras macabras, cruas e meio loucas com o Geto Boys para dois álbuns (Grip It! On That Other Level e We Can’t Be Stopped), ele saiu por conta própria para apresentar sua estreia, e está cheio de contos de violência, drogas, misoginia, depressão e suicídio.

Essa estréia é considerada um marco no Hip Hop do Sul, já que vimos Scarface como um escuro, bipolar Dr. Seuss, sem ovos verdes e presunto. Não há filtro pessoal aqui. Esta é a brutalidade como a sua melhor, mas isso também viu o surgimento de um ícone futuro nesta estréia auspiciosa.


5. OutKast, Southernplayalisticadillacmuzik (1994)

Este foi uma mudança no jogo para o Sul. Este álbum marcou toda uma nova era para o Hip Hop, quando vimos o surgimento de Andre 3000 e Big Boi, dois adolescentes atrasados ​​que tinham talento em todo o corpo. Sua mistura de Funk e Soul foi o suficiente para chamar a atenção de um intrigado público nacional de Hip Hop e foi o suficiente para ajudá-los a ganhar o prêmio de Melhor Artista Novo no The Source Awards, apesar de um público muito amargo em Nova York.

OutKast tornou-se as vozes do Hip Hop de Atlanta e marcou o início de um novo dia no Hip Hop com este lançamento. Um que viu uma terceira costa, se você quiser. Não era mais East vs. West. O Sul finalmente encontrou uma voz comercial legítima que funcionou e trabalhou profundamente. Embora este álbum tenha se centrado em ficar chapado, festejando e se divertindo com os amigos, eles também encontraram tempo para lhe dizer: “Levante-se, saia e faça alguma coisa/ Não deixe que os dias de sua vida passem” na grandiosa “Git Up, Git Out”.

A estreia do OutKast será eternamente cimentada na história como o álbum que os colocou no mapa e criou o som e a sensação do “Dirty South”.


5. UGK, Ridin’ Dirty (1994)

OMG!!! Este terceiro projeto dos filhos favoritos de Port Arthur, Texas, UGK, é nada menos do que uma mudança no jogo.

Enquanto os seus dois primeiros álbuns Too Hard To Swallow e Super Tight foram introduções Funky e explícitas para Bun B e o falecido Pimp C, foi este álbum que proporcionou uma aparência irada, cheio de alma e crua nas ruas de P.A. e nas proximidades de Houston de maneiras que não ouvimos desde o We Can’t Be Stopped do Geto Boys. Sem dúvida, este álbum serviu como seu belíssimo projeto, e serviu de inspiração não apenas para artistas do Sul como OutKast e Goodie Mob, mas também para os gostos de Jay-Z, Nas, Snoop Doggy Dogg e Ice Cube.

Embora não seja um candidato ao álbum mais artístico de todos os tempos, este álbum compensa com algumas das melhores produções que já surgiram do Sul, ou em qualquer lugar. Além disso, as letras honestas e vividas desses dois fizeram deles realmente reis do underground. Nenhum álbum deles chegou perto do trabalho estelar que era, mas não há vergonha nisso. Álbuns subsequentes, como Dirty Money e Underground Kingz, ambos foram lançamentos muito fodas e continuaram a expandir o legado do UGK. No entanto, foi este álbum que os fez dividir o título de reis do Sul com o OutKast.

Aqui está um dos melhores duos de todos os tempos do Hip Hop, independentemente da seção que você representa. Este foi o álbum que os colocou nessa categoria. Eu mencionei que este álbum foi quase platina sem ter tocado na rádio ou sem ter single comercial? [Risos]


1. Scarface, The Diary (1994)

O que você pode dizer sobre o ícone Scarface? Além de ser um dos maiores contadores de histórias do Hip Hop, ele também está entre os mais cruéis e honestos. Depois de romper com o Geto Boys, ele dropou material incrível após material incrível. No entanto, foi este álbum épico que marcou um novo patamar para este homem.

Com seus álbuns anteriores Mr. Scarface is Back e seu segundo trabalho, The World is Yours, ele começa a equilibrar sua narrativa macabra e humor negro com espiritualidade e a dualidade conflitante de instinto versus consciência. Este é o Scarface no seu inigualável e intocado ápice, e vimos a aurora da sua influência como o mais reverenciado MC de alguma vez vindo do Sul e, mais importante, um dos MCs mais respeitados do jogo.

Embora ele nunca vai humildemente levar o título de “rei do Sul”, este álbum é o que merece essa afirmação. Por vezes visivelmente niilista, existe um método para a sua loucura quando é cuidadosamente explorado. Scarface entregou a mais brilhante pedra preciosa e crueza do Sul, e deve ser considerado o melhor álbum a emergir abaixo da linha Mason-Dixon.



Manancial: Hip Hop Golden Age